top of page

Programmation 2025

VENDREDI
13
JUIN
2025

  18h00 Exterieur  Jazz   

Philippe LEJEUNE Trio

Gratuit

Philippe LeJeune est l’un des rares pianistes européens qui se rattachent à la grande tradition pianistique du jazz américain, conjuguant swing, sens de la mélodie et du blues, avec toujours un jeu brillant assorti de sobriété et d’expressivité.

  20h30 Concert d'ouverture   

" SWING BOOGIE NIGHT "

1ère partie

Frank MUSCHALLE Stephan HOLSTEIN

Presse Holstein - Muschalle ©Pollert 1.jpg

Frank Muschalle (Berlin) tourne depuis plus de 25 ans et a donné plus de 2000 concerts à travers l'Europe, le Paraguay, la Bolivie, les Etats-Unis et l'Afrique du Nord. Né en 1969, il découvre le Boogie Woogie à l'âge de 19 ans après 11 ans de cours de piano classique. Dès lors, il se consacre exclusivement à l'étude de cette musique. Lors de tournées et d'enregistrements, il a joué avec des musiciens tels que Red Holloway, Lousiana Red, Carry Smith, Axel Zwingenberger, Vince Weber, Carey Bell, Alex Schultz et bien d'autres. En avril 2019, Frank a reçu une invitation pour des concerts aux États-Unis (Chicago, Houston et Cincinnati) et au Canada (Ottawa). Cette tournée a été organisée par les représentations consulaires respectives en coopération avec le Goethe-Institut local. En septembre de la même année, le Goethe-Institut a de nouveau invité Frank à une tournée de cinq jours à Atlanta/USA. 13 CD de Frank Muschalle sont maintenant sortis. Stephan Holstein (Augsbourg) est l'un des saxophonistes et clarinettistes les plus connus en Europe. Il a commencé sa carrière à l'âge de 13 ans dans les clubs de jazz de Munich et des environs. En 1995, il a reçu le prix d'État bavarois en tant que clarinettiste de jazz. Aujourd'hui, il est actif au niveau national et international dans de nombreux groupes et projets. Son spectre stylistique va de la musique de Django Reinhart à son propre projet de trio classique et à des projets de jazz contemporain. Stephan Holstein donne des concerts et a enregistré divers CD avec Pete York, Sandy Patton, Herb Geller, Frank Roberscheuten, John Engels, Cees Slinger, Maran Breinschmid et bien d'autres. Joe Kienemann de la Radio Bavaroise sur Stephan Holstein : il est à l’aise partout, entre théâtre et musique de film, jazz et musique classique, un des musiciens les plus expressif que je connaisse. (Joe Kienemann, Bayer. Rundfunk). La rencontre de Frank Muschalle et Stephan Holstein promet d'être un moment musical fort.

Gilles BLANDIN Trio

" Ces 3 musiciens vous emmènent au pays du Blues et du Boogie, mais aussi dans les contrées du Mainstream ( Erroll Garner ), avec ce plaisir de jouer qui caractérise tant cette musique." Gilles Blandin Passionné de Jazz et de piano depuis son enfance, Gilles Blandin débute sa carrière à Paris où il s'enrichit des précieux conseils de maîtres tels que Claude Bolling et Aaron Bridgers (lui-même élève d'Art Tatum et ami intime de Duke Ellington). En 1988, il s'installe en Bretagne, sa région d'origine, où il devient l'un des ambassadeurs du Jazz Swing, et parallèlement, le représentant du Blues et du Boogie-Woogie en tant que spécialiste français du genre. Que ce soit en solo ou en petite formation, sa vitalité, la solidité de son jeu pianistique, la grande inspiration de ses compositions personnelles, l'éclectisme de son répertoire (illustré par cinq albums enregistrés sous son nom), sont gages de succès lors de ses concerts. Guillaume Nouaux Batteur incontournable de la scène jazz internationale, Guillaume Nouaux s’est produit sur les plus grandes scènes et festivals de jazz en Europe et participe régulièrement à des tournées à travers le monde. Accompagnant des musiciens de premier plan depuis son plus jeune âge, il a collaboré avec une multitude d’artistes de renom tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Harry Allen, Scott Hamilton et bien d’autres. Engagé dans de multiples projets, Guillaume Nouaux a su se forger un style personnel à la fois unique et novateur, tout en préservant un profond respect envers l'héritage des maîtres historiques de la batterie jazz. Salué par la presse internationale, ses récents albums en tant que leader ont reçu les éloges de la critique musicale partout en Europe, aux États-Unis, en Russie, au Japon et ailleurs jusqu’en Australie. Également pédagogue et auteur d'ouvrages de référence sur la batterie jazz, il est aujourd’hui unanimement reconnu par ses pairs et par la presse comme l'un des meilleurs spécialistes du genre en Europe. Laurent Souques Sur scène depuis 1981, sous son nom ou en sideman (Europe et même Australie), Laurent Souques se produit comme contrebassiste, bassiste, compositeur, arrangeur, parfois en direction artistique, producteur ou aussi percussionniste...40 ans de concerts, un peu partout, avec de fabuleuses rencontres, et surtout des moments inoubliables.

2ème partie

Nirek MOKAR Sextet

Piano : Philippe LeJeune

Guitare : William Amourette

Batterie  : Laurent Cosnard

 

Piano : Frank Muschalle

Saxophone, Clarinette :

Stéphan Holstein

Piano : Gilles Blandin

Contrebasse : Laurent Souques

Batterie : Guillaume Nouaux

​

Piano : Nirek Mokar

Saxophone : Claude Braud

Trompette :Jérôme Etcheberry

Guitare : Stan Noubard Pacha

Contrebasse :

Batterie : Guillaume Nouaux

Photo - Nirek Mokar.jpg

NIREK MOKAR Sextet "The Boogie messengers" '' Le boogie-woogie a beau être centenaire, il ne cesse d’attirer de nouveaux adeptes, tant parmi les musicien.nes que parmi leur public. A seulement 22 ans, Nirek Mokar fait figure d’exception : il incarne aujourd’hui le visage du renouveau pour ce genre musical intemporel, tout en entretenant avec passion et dévotion la flamme qui l’anime. Sur scène, Nirek Mokar et ses Boogie Messengers délivrent une performance retentissante et énergique, démontrant que la musique qu’ils jouent conserve toute sa puissance et son efficacité. ''

Crédit : Emilie Fux

Samedi

SAMEDI
14
JUIN
2025

  18h00 Exterieur  Jazz   

Édouard LEYS Trio

Gratuit

Le jeu d’Edouard Leys c’est une promesse de couleur, de vitesse. Un geste qui tend, balaie, et colore sur son passage. Une esthétique de la mélodie, dans laquelle on peut distinguer les couleurs de ses nombreuses influences telles qu’Oscar Peterson, Bill Evans, Brad Mehldau, sans oublier les harmonies Gospel; Des arrangements frais et ouverts auxquels participent largement Michel Rosciglione (contrebasse) et Mourad Benhammou (Batterie), maîtres incontestés du bounce. Du swing au groove, entre standards revisités et compositions, le trio laisse une large part à l’improvisation, souvent en conversation avec le public, pour faire de ce concert un moment interactif et réjouissant.

Piano : Edouard Leys

Contrebasse : Michel Rosciglione

Batterie  : Mourad Benhamou

 

Trompette : Malo Mazurié

Piano : Noë Huchard

Contrebasse : Raphaël Dever

Batterie : David Grebil

 

Chant : Tricia Boutté

Clarinette : Aurélie Tropez

Saxophone : Stephan Holstein

Banjo : Félix Hunot

​

  20h30 Concert de gala   

" NEW ORLEANS NIGHT "

1ère partie

Malo MAZURIÉ Quartet

“Taking the plunge”

Malo Mazurié, artiste reconnu pour sa maîtrise de la trompette et sa profonde compréhension du jazz, sort son premier album en tant que leader. « Taking The Plunge » est une expérience musicale qui se nourrit du jazz classique pour créer une énergie plus actuelle. Avec Noé Huchard au piano, Raphaël Dever à la contrebasse et David Grebil à la batterie, le quartet de Malo Mazurié créera une ambiance envoûtante, mélangeant les sonorités des années 30 avec des explorations musicales contemporaines. Laissez-vous surprendre par des réarrangements audacieux de classiques du jazz, comme la transformation de « The Pearls » de Jelly Roll Morton en Habanera ou l’adaptation en trio sans batterie de « Candlelights », une composition originale de Bix Beiderbecke. L’album comprend aussi huit compositions originales qui rendent hommage à des légendes du jazz telles que Duke Ellington, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong et Irving Berlin. Ces morceaux conservent l’essence du jazz tout en captivant un public moderne. « Taking The Plunge » offre une perspective unique sur l’histoire du jazz, capturant subtilement l’essence intemporelle de ce genre musical. Venez partager la musique, la créativité et la passion du jazz avec le talentueux quartet de Malo Mazurié.

2ème partie

Tricia BOUTTÉ  "Teedy"

“De La Nouvelle Orléans à Tinténiac”
Tricia 2021 2 cadrée.PNG

À la Nouvelle-Orléans, les familles de musiciens sont une partie importante du tissu social. Tricia « Sista Teedy » Boutté, suit les pas d'une longue lignée d'artistes talentueux, la chanteuse de jazz internationale Lillian Boutté, sa tante ainsi que son oncle John Boutté chanteur de jazz, gospel et blues. A la Nouvelle Orleans, Tricia a commencé à chanter presque avant de savoir parler ! Teedy chante dans des concours de talents dès l'âge de 5 ans tout en suivant une formation musicale en piano, violon et trombone à coulisse. Dès l’âge de 15 ans elle se concentre sur la musique vocale et poursuit ses études musicales pendant plus de 15 ans auprès de grands noms comme Ellis Marsalis, Harry Connick Jr, Ed Peterson, Steve Masacowski et Germaine Bazzle. Avant l’âge de 18 ans, elle commence à se produire avec des légendes du jazz de la Nouvelle-Orléans comme Lloyd Lambert, Edward Frank, Fred Kemp et Joseph « Smokey » Johnson. Teedy a derrière elle une riche carrière vocale, se produisant dans divers contextes musicaux. Son répertoire couvre le jazz, les standards, le R&B, la pop, la soul, le gospel et la musique caribéenne. Teedy était la chanteuse principale de son groupe de reggae, Cool Riddims & Sista Teedy, qui a régulièrement remporté les Best of the Beat Awards du magazine OffBeat Au cours des dernières années, Teedy a eu le plaisir d’être sur scène ou en studio avec certains des plus grands artistes du monde : Allen Toussaint, Aaron, Cyril & Charmaine Neville, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, D’Angelo, Ellis Marsalis, Shannon Powell, Herlin Riley, Stanton Moore, Corey Harris, Aretha Franklin, Irma Thomas, Dr. John, Steel Pulse, Marva Wright, Ziggy Marley and the Melody Makers, Fats Domino, Public Enemy, Dave Bartholomew, Shaggy, Bob & George French. Teedy s’est produite lors de concerts de clubs, de concerts caritatifs, de festivals et à la télévision. Ces performances l’ont emmenée partout dans le monde.

Le festival c'est aussi...

Du 01 juin au 14 juin 2025

Exposition Photos « Souvenirs, souvenirs, 10 ans déjà »

Par Christian et Jeanne Delamaire, Alain Sollet

Rétrospective des éditions précédentes depuis sa création

École de musique du SIM puis Espace Ille et Donac

GRATUIT

Les 13 et 14 juin 2025

  BEFORE  

 

Scène ouverte « Autour du piano »

Animée par les pianistes Marie de Boysson et Christophe Benz

Espace Ille et Donac (en extérieur en fonction de la météo)

GRATUIT

 

Bourse aux livres sur le Jazz

au profit exclusif de l’association en hommage à Jean-Michel Ignard

Espace Ille et Donac 

 

Rencontre avec le rédacteur en chef et directeur de la revue Jazz Hot

Yves Sportis

Espace Ille et Donac

Le 13 juin 2025

  AFTER  

​

Scène ouverte « Autour du piano »

Animée par les pianistes Marie de Boysson et Christophe Benz

Espace Ille et Donac (en intérieur)

GRATUIT

Informations pratiques

Tarifs

Plein tarif : à partir de 16 ans (gratuit moins de 16 ans)

Tarif réduit : étudiants, demandeurs d'emploi

​

Concerts le vendredi soir ou le samedi soir

 Plein tarif : 25 €        Tarif réduit : 10 € 

​

Pass : accès à tous les concerts

 Pass : 45  € 

 

Les autres spectacles et concerts sont en accès libre et gratuits.

​

Comment venir au festival

Situé entre Rennes et Saint Malo, Tinténiac est accessible par la D137 (voie express).

​

Le Festival se déroule sur l'agréable site de l'Espace Ille et Donac, près de l'école de musique du SIM

et à proximité immédiate des rives du canal d'Ille et Rance,

avec camping municipal et aire de camping-car.

​

Pensez au covoiturage !

avec ouestgo.fr !

​

Nombreux gîtes et chambres d'hôtes aux alentours.

Se désaltérer, se restaurer ;

   

          Bar

           Petite restauration

           Galettes-saucisses

bottom of page